Dalla Fortezza da Basso arrivano installazioni site-specific per il Pitti Uomo 110, nuove sezioni ibride tra moda e natura, e un debutto sartoriale che sovverte ogni codice britannico. Tutto ruota attorno a un tema: la piscina — ma vista da angolazioni inattese.
Ci sono edizioni di Pitti Uomo che si lasciano ricordare per un abito, una sfilata, un volto. E poi ci sono quelle che lasciano il segno attraverso un’idea. La centodecima edizione della manifestazione fiorentina sembra voler essere, con decisione, di quest’ultima categoria. Il tema scelto — THE POOL — non è un semplice pretesto visivo: è un invito a guardare sotto la superficie, a esplorare ciò che normalmente sfugge allo sguardo, il retroscena delle cose, la loro architettura nascosta.
E non c’è modo migliore per aprire questa riflessione che con l’installazione firmata da Philéo Landowski in collaborazione con l’artista libanese Pascal Hachem, che accoglierà la community di Pitti nel Piazzale Centrale della Fortezza da Basso.
L’installazione di Landowski e Hachem
I due autori hanno scelto di non interpretare The Pool in senso letterale. La loro operazione è invece concettualmente più audace: portare in scena il dietro le quinte di una piscina, tutto ciò che di essa solitamente non si vede — le tubature, i meccanismi, la tensione strutturale che sostiene il piacere della superficie. Un’esplorazione dell’invisibile che, nella tradizione di entrambi gli artisti, diventa materia estetica e poetica.
Landowski, designer dalla sensibilità rigorosa e formalmente raffinata, e Hachem, voce tra le più originali dell’arte concettuale libanese, costruiscono insieme un oggetto che è allo stesso tempo architettura, scultura e metafora. La Fortezza — con la sua stessa natura di struttura che esibisce la propria solidità — diventa il contenitore ideale per questo dialogo tra visibile e celato.
«Non un’interpretazione letterale del tema, bensì un progetto che si concentra sul “dietro le quinte” di una piscina — su ciò che solitamente non si vede.»
OUTOPIA — I Go Out si reinventa
La sezione I GO OUT subisce una trasformazione radicale in questa edizione, grazie alla collaborazione con Vanish, rivista outdoor considerata tra le più innovative del settore. Il frutto di questa sinergia è OUTOPIA: un’esperienza visionaria che non si accontenta di esporre capi e collezioni, ma aspira a costruire un territorio immaginario in cui performance, moda e natura si fondono senza soluzione di continuità.
OUTOPIA sarà anche una vetrina ad alto tasso curatoriale: accanto a marchi affermati del mondo outdoor troveranno spazio brand emergenti selezionati direttamente da Vanish, portatori di una visione nuova e spesso radicale del rapporto tra corpo, abbigliamento e paesaggio. Il risultato è uno spazio espositivo che somiglia più a un manifesto che a una fiera.
William Palmer — La sartoria al capolinea
Tra i protagonisti più attesi di questa edizione c’è senza dubbio William Palmer, vincitore dell’ITS Pitti Immagine Award 2026, il riconoscimento che da anni rappresenta il trampolino di lancio più ambito per i giovani designer europei. Palmer debutta alla Fortezza con The Brief Exposure, una collezione che già dal titolo lascia intuire le sue intenzioni: qualcosa di fulmineo, di esposto, di temporaneamente svelato.
La proposta del designer è una reinterpretazione radicale della sartoria tradizionale britannica: forme canoniche smontate, codici del classico workwear londinese sovvertiti, architetture sartoriali che perdono la propria funzionalità per guadagnare un’inquietudine estetica tutta contemporanea. Il gesto di Palmer non è vandalismo, ma chirurgia — un’operazione precisa su un corpus vestimentario codificato, eseguita con piena consapevolezza di ciò che si sta demolendo.
A fare da scenografia sarà un’installazione speciale nella sezione Superstyling, nella Sala delle Nazioni della Fortezza da Basso, trasformata per l’occasione in una tipica bus stop inglese. Un’immagine insieme banale e potente: la fermata dell’autobus come teatro dell’attesa, luogo sospeso tra un altrove e un qui. L’abito sartoriale di Palmer, in questo contesto, perde ogni pretesa di solennità e acquista la dimensione più vera della quotidianità.
Tre progetti, tre linguaggi, un solo filo conduttore: la capacità della moda di farsi interrogazione. Su ciò che vediamo e ciò che ignoriamo, su dove finiamo quando usciamo e su cosa rimane di noi quando ci vestiamo. Pitti Uomo 110 sembra voler rispondere a domande che non ha ancora finito di formulare. Il che, in fondo, è la migliore ragione per essere a Firenze.
