Luca Massimo Barbero wird am Samstag, den 18. November, im Rahmen der Nachmittagsvorstellung im großen Saal des Palazzo de' Rossi für die Caripit-Stiftung auftreten.
Um mit ihm zu sprechen Monica Preti, Direktorin der Pistoia Museums Foundation.
Ausgangspunkt für dieses anregende Gespräch über zeitgenössische Kunst ist die Ausstellung.Eine „unerwartete Kollektion“, die in der Gallerie d'Italia in Mailand ausgestellt wurde, kuratiert von Barbero und gerade fertiggestellt wurdeEs sollte daher eine hochrangige Diskussion stattfinden, um über die Rolle der Skulptur in der zeitgenössischen Kunst zu reflektieren, von Marino Marini bis zu den in der Sammlung vertretenen Künstlern.
Luca Massimo Barbero, geboren in Turin, Jahrgang 63, Historiker und Kritiker vonmoderne und zeitgenössische Kunst, ist Direktor des Instituts für Kunstgeschichte der Giorgio Cini Stiftung in Venedig und wissenschaftlicher Berater der Lucio Fontana Stiftung.
Er ist Autor zahlreicher Publikationen und Kuratoren von Ausstellungen zur italienischen Nachkriegskunst. Er ist Mitkurator der [Name der Organisation/des Instituts einfügen]. Peggy Guggenheim-KollektionEr hatte Lehrtätigkeiten an der Akademie der Schönen Künste in Venedig, dem Universitätsinstitut für Architektur in Venedig, der Scuola Superiore Holden und der Akademie der Schönen Künste in Perugia inne.
Beraterin für künstlerische Veranstaltungen Luca Massimo Barbero hat wichtige Ausstellungen und Kataloge zeitgenössischer Künstler der italienischen Nachkriegszeit kuratiert. Wie Fontana, De Pisis, De Chirico, Savinio und Bonalumi ist er heute auch eine einflussreiche und brillante Persönlichkeit unter Historikern und Kunstkritikern.
Er ist eine Institution und zugleich charismatisch und von höchstem Kaliber. Daher ist dies eine wichtige Gelegenheit, durch Zuhören an seinem Werk teilzuhaben. Reise in die Kunst, eine Reise in einem besonderen, leidenschaftlichen Zug, in den jeder einsteigen kann, ob Kenner, Neuling oder einfach nur Neugieriger.
Monica Preti unterstreicht umgehend die Nachricht von der Schenkung ihres persönlichen Archivs an die Biennale in VenedigMit großer Schlichtheit bekräftigt Barbero, dass es sein Wille war, dass es allen zugänglich gemacht werden sollte und dass es so weiterleben kann.
Seine Liebe zu der Pomone von Marino Marini Es kommt von weit her. Er erzählt in diesem Zusammenhang eine Episode, als er bei Peggy Guggenheim aus Venedig Sie fragten ihn, was ihrem außergewöhnlichen Museum noch fehle, und er antwortete: „Ich würde mir wünschen, dass eine Bronzeskulptur der Pomona von Marino Marini aus dem Jahr 1945 im prächtigen Garten des Museums aufgestellt wird.“ Und so geschah es.
Marinos Pomona, die in der Sammlung „Unerwartetes“ der Gallerie d’Italia ausgestellt ist, ist eine 1945 entstandene Pomona aus Stein. Sie wurde kürzlich restauriert und ist nun wieder der Öffentlichkeit zugänglich.
„Es ist eine Skulptur, die eine besondere Beziehung zum Licht hat“, sagt der Kritiker Barbero und enthüllt, dass Marino Marini, indem er die Linien der Skulptur genau beobachtete, auch ein begabter Zeichner und Kupferstecher war. „Um mit der Skulptur in Dialog zu treten, platzierte ich ein Gemälde, ebenfalls von Marino. Die Pomona scheint Marino beim Malen zu beobachten …“
Sie sind fasziniert von Barberos Worten, die Bilder flimmern über den Bildschirm, und Sie bedauern, es nicht in Mailand gesehen zu haben.
Der Historiker spricht weiterhin ungezwungen und enthüllt, wie sein Interesse an Marino entstanden ist.
„Ich studierte in den USA, es war in den 1980er Jahren, und stieß in New York auf zwei Werke von Marino... Ich war von ihnen beeindruckt: Marino war der italienische Bildhauer der Welt".
Dann kehrt er mit den Dias zur in Mailand ausgestellten Pomona zurück und erklärt sie mit sanfter Süße: „Sehen Sie sich die Pomona an … sehen Sie sich die rechte Hand an, es scheint, als fehle ein Finger, es ist eine quadratische Hand, während die linke hinter dem Handrücken verborgen ist. Eine geschmeidige Göttlichkeit, die tanzt, ohne sich zu bewegen …“
Und mit diesen Worten wird Kunst zu reiner Poesie.
Was ist der zentrale Aspekt der Mailänder Ausstellung aus dem 20. Jahrhundert? Monica Preti fragt erneut.
Luca Massimo Barbero beginnt mit der Feststellung, dass jeder, der seinen Job macht und behauptet, nicht eitel zu sein, schamlos lügt! Diese Eitelkeit ist der Ausgangspunkt für die Schaffung sensationeller Ausstellungen, die nicht nur verblüffen, sondern auch eine Bedeutung haben müssen. neue StudieDann fügt er hinzu: „Sie lehren uns, dass Kunst Wunder ist, oder sie ist gegenUnd er erklärt, wie grundlegend die Vorstellung ist, dass sich Kunst weiterentwickelt, dass sie sich vorwärts bewegt.
So dass in der Eine unerwartete Sammlung ausschließlich Werke verwenden, die Eigentum von Intesa San Paoloein immenses Erbe, Luca Massimo Barbero er fügte die Teile ein Lucio Fontana, große barocke Keramikteller, die im bewusst schwarzen, dunklen Raum wie Monde leuchten, und die räumlichen Skulpturen von Bruno ToffoliUnd nicht nur das. Hier befinden sich auch die Kore und die Vasen von Melotti.
Wie kommen diese Dialoge zwischen verschiedenen Autoren zustande? Es gibt viele. Zum Beispiel hatten Melotti und Fontana denselben Lehrer, den großen Adolf Wildt.
Doch die Sammlung endet hier nicht, es gibt noch weitere wunderbare „Stolpersteine“, wie Barbero sie gerne nennt, und diese werden nun ausgestellt. Die Sonnenblume von Léger Fernand und die Landschaft „Frau“ von Hans Peter WilhelmJean" Arpund die drei LeWitt-Sol-Würfel. Und vieles mehr.
Die Zeit vergeht wie im Flug und die Konferenz neigt sich dem Ende zu, mit einer letzten Fragerunde für einen besonders entspannten und inspirierten Barbero.
Luca, kannst du uns etwas über das Publikum bei den Ausstellungen erzählen? Regisseur Preti fordert ihn heraus.
Barbero spricht von einem Publikum, das Ausstellungen eher besucht, um Objekte wiederzuerkennen, als um sie zu erkunden. Er ist hingegen der Ansicht, dass Ausstellungen und Sammlungen dazu da sind, kennengelernt, besucht, betrachtet, entdeckt und studiert zu werden.
„Ich kümmere mich in erster Linie um Ausstellungen für mich selbst, so wie ich sie mag, aber ich widme sie allen. Besonders junge Menschen inspirieren mich, denn von ihnen gibt es unendlich viel“, erklärt Luca Barbero weiter. In seinen Vorlesungen versucht er, die Neugier seiner Studierenden zu wecken. Wenn von dreißig jungen Zuhörern mindestens zwei oder drei Interesse zeigen, bedeutet das für ihn, dass seine Lehre sie erreicht hat. Und genau das gilt auch für Ausstellungen – es ist die Aufgabe von Kuratoren, die sich von ihren Ideen inspirieren lassen.
“Mi mischio spesso al pubblico e mi metto ad osservare le persone, a come si muovono nella mostra. Sono fonte di insegnamento e di ispirazione per i lavori successivi o per effettuare delle correzioni. C’è bisogno di ritrovare la nostra fisicità. Questo mondo di social, di virtuale, ci fa perdere la cognizione del nostro corpo, del suo Bewegung, dello spazio che occupa”.
Friseur Die Konferenz endet mit einer Perle, die uns als letzter Funke präsentiert wird, den eine Stunde Luft für die Gefangenen bereithält.„Die Ausstellung ist auch eine Feier.“Das Publikum muss sagen: „Wow... Wunderschön! Ich möchte sie fast, fast wiedersehen...“
