Zeichnungen und Gemälde, um mehr über den Meister der italienischen Romantik, Francesco Hayez, zu erfahren.
Francesco Hayez steht im Mittelpunkt einer Ausstellung, die am 17. Oktober in Turin eröffnet wird und die Techniken und Geheimnisse seines Schaffensprozesses präsentiert. Dieser einzigartige Ansatz vergleicht berühmte Gemälde mit ihren Vorzeichnungen. Die verschiedenen Bereiche der Ausstellung zeigen Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen sowie aus der Galleria d'Arte Moderna selbst.
Ein origineller Blick auf Francesco Hayez.
Im Vergleich zu anderen Ausstellungen über diesen Künstler verwendet die Turiner Ausstellung „Hayez. Die Werkstatt des romantischen Malers“ eine neuer Ansatz, die einen Vergleich zwischen den bekannten Gemälden des Meisters und seinen vorbereitenden Zeichnungen ermöglicht. Dieser Ansatz ermöglicht eine Zeitreise, um seine verschiedenen Ausdrucksphasen und die Veränderungen in seiner Werkstatt zu entdecken.
Es ist kein Zufall, dass Francesco Hayez ein vielseitiger Künstler ist: Ausgehend von der neoklassischen Periode wurde er später zu einem der größten Vertreter der italienischen romantischen Malerei. Als großer Porträtist interpretierte er in seinem Werk auch die sozialen und politischen Themen seiner Zeit, so sehr, dass Er gilt für die Malerei als das, was Manzoni für die Literatur war.
Zeichnen und Malen.
Im Vergleich zu seinen Zeitgenossen verfolgte Hayez einen anderen Ansatz: Für ihn war die Zeichnung keine genaue Skizze, der man getreu folgte, sondern lediglich eine schnelle Skizze, die improvisierte Darstellung einer Idee. Er malte seine Bilder „aus erster Hand“ und modifizierte das Projekt im Laufe der Arbeit, basierend auf seiner jeweiligen Inspiration. Die Zeichnung blieb zentral als Studium der Bildkomposition, als Modell für spätere Verwendung und als Mittel zum Studium der Gestik von Figuren und Mimik. Berühmt sind auch seine „d'apres“ (Nachzeichnungen), ausgeführt mit Bleistift, Tusche oder Aquarell, mit Widmungen an die Freunde, für die sie entstanden. Viele Beispiele dieser Produktion sind zum ersten Mal in Turin ausgestellt.
Die ausgestellten Werke.
Der Ausstellungsrundgang ermöglicht es uns daher, Meisterwerke wie den „Laokoon“ und die Serie der „Magdalenen“ neu zu lesen, typische Vertreter der Schönheit und Sinnlichkeit der Romantik, aber auch Beispiele der Historienmalerei von Francesco Hayez wie „Die Lampugnani-Verschwörung“ und „Peter der Einsiedler predigt den Ersten Kreuzzug“. Das „Bad der Nymphen“ scheint Manets „Frühstück im Grünen“ vorwegzunehmen, und auch an Porträts (wie „Die Kranke“) mangelt es nicht.
Folgendes ist bekannt: Porträts die Hayez von seinen großen Zeitgenossen machte: Cavour, Manzoni, Massimo D'Azeglio. Andere ausgestellte Werke schildern die Zeit des Niedergangs der Republik Venedig. Die „Meditation“ wurde als Lobpreisung der „schönen und verlorenen“ Heimat nach der Niederlage von 1848 interpretiert, während der berühmte „Kuss“ die Verwirklichung dieser Idee nahelegt. Beispiele für die „politische“ Malerei von Francesco Hayez, der Manzoni und Verdi kannte und ihre Ideale teilte.
Die Ausstellung über Francesco Hayez.
Die Ausstellung ist vom 17. Oktober 2023 bis zum 1. April 2024 von Dienstag bis Sonntag, 10:00 bis 18:00 Uhr, für die Öffentlichkeit zugänglich. Kuratiert wird sie von Fernando Mazzocca und Elena Lissoni. Sie wird in Zusammenarbeit mitAkademie der Schönen Künste Brera, Aus diesem stammen etwa fünfzig Zeichnungen, und Francesco Hayez war etwa vierzig Jahre lang Professor für Malerei. Seine Karriere war in der Tat sehr lang (Venedig 1791 – Mailand 1882).
Die Ausstellung zeichnet Hayez' biografische Geschichte und seinen kreativen Weg parallel nach, ausgehend von seiner Ausbildung, die zwischen Venedig (wo er Tizian und die Malerei des fünfzehnten Jahrhunderts studierte) stattfand und Fünfhundert), Mailand und Rom, wo er Antonio Canova traf, bis zu seinen Reisen nach Neapel, Bologna, Wien, Pisa, Genua und Piemont.
Das GAM.
Turin war die erste italienische Stadt, die eine öffentliche Sammlung moderner Kunst förderte, die als wesentlicher Bestandteil des Stadtmuseums galt. Das Gebäude erfuhr bis zu seiner jüngsten Restaurierung und Neugestaltung zahlreiche historische und architektonische Veränderungen. Die Galerie ist heute Teil der Stiftung der Turiner Museen und besteht aus einem Bereich für Dauerausstellungen, einem Bereich für Wechselausstellungen, einer Bibliothek und einem Fotoarchiv.
Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Gravuren und Installationen umfassen eine Sammlung von über 40000 Werken. Hinzu kommt eine Sammlung von Künstlerfilmen und -videos, die zu den größten Europas zählt. Die Galleria d'Arte Moderna betreibt zudem Forschung und fördert einen kontinuierlichen Dialog zwischen historischen Werken und aktuellen kulturellen Entwicklungen.
Lebenslanges Lernen.
Die pädagogischen Aktivitäten des GAM sind besonders interessant und intensiv. Sie folgen der Philosophie des lebenslangen Lernens und bieten Veranstaltungen für Erwachsene, Familien und Schulen mit verschiedenen Formen der pädagogischen Vermittlung an. Dazu gehören Workshops, Führungen, Treffen mit Experten und spezielle Veranstaltungen im Rahmen der „Museumssonntage“.
Für Schulen bietet es spezifische Lehrerfortbildungen und angeleitete Workshops zu Themen an, die Kunst und Umwelt verbinden. Im aktuellen Schuljahr stehen insbesondere die Themen Kunst/Umwelt, Kunst/Gesellschaft und Kunst/Wissenschaft im Mittelpunkt.
